《接触》属于音乐剧的范绦畴，在美国林肯中心剧院演出后，由于极具创作个性的处理与编排，使舞蹈的本体魅力发挥到极至。但是，苏珊.斯多曼在该剧中的喜剧因素电脑、等的做法,以及评论家认为该剧不是一部音乐剧而的一部舞剧的争议,引起了笔者的关注和思索.在《接触》这部音乐剧中，苏珊.斯多曼把舞蹈与戏剧有机结合的创作思维以及将舞蹈本体魅力发挥极至的创作才能，不正是舞剧编导应具备的素质和在进行舞剧创作时必须解决的问题吗？
综观进几年的一些舞剧作品，发现在创作中存在一些缺憾，如：舞剧编创者只注重舞蹈段落的色彩而轻视"剧"的现象屡见不鲜；在进行舞剧创作时避开人物见的矛盾冲突，忽视人物性格的塑造（动作语言的个性创作），不注重人体动作语言叙事功能的开掘，致使人物形象雷同；在"舞蹈长于抒情， 于叙事"的理论依据下，往往忽视舞剧中"剧"的构成，而一味去追求舞美、灯光的色彩效应，追求高投资、大制作的"豪华型"舞剧，造成美丽空壳中内容的虚无等。试想，如不弥补舞剧中存在的上述缺憾，长此以往，舞剧的艺术魅力和舞剧的这会功能就将随之而消逝。因此，舞剧的创作们有必要静下心来，重新审视一下舞剧的基本创作规律。
音乐剧《接触》呈现出""唯物局的创作特征，这首先与苏珊.斯多曼的个人创作经历密切相关，她是从天才的舞蹈演员逐步成为舞蹈编导--音乐剧舞蹈编导--音乐剧导演兼编舞的，这一创作历程使她在音乐剧导演、编舞方面显示出卓越的创造才能。她认为"舞蹈演员是音乐剧最好的调色板，只有当舞蹈使观众沉浸在情节中时是最令人兴奋的"。正是基于这一创作理念，使得她参与创作的音乐剧都能充分体现舞蹈本性的魅力，并逐步形成了鲜明的创作个性。特别是由她编导、导演和编舞的音乐剧《接触》，充分显示了其用舞蹈来痊释剧情的创作才能，把舞蹈本体魅力展现得淋漓尽致。
音乐剧《接触》是由三个短剧构成的：
第一个短剧"秋千"，讲述一对年轻的贵族夫妇在草地上野餐，一位体魄雄健的男仆摇晃着秋千，随后夫妇两人在晃动着的秋千上欢愉缠绵，葡萄酒喝干了，夫人怂恿丈夫去取酒后，男仆与夫人在高高荡起的秋千上狂欢做爱……
第二个短剧"你动了吗"？讲述一位性格傲慢粗暴并有着强烈嫉妒心理的丈夫带着软弱柔顺的妻子前来就餐，妻子竭尽全力要讨好丈夫的欢心，但都被粗暴的丈夫严加制止。当丈夫离开后，她竟然做起了白日梦--与餐厅领班、待者起舞狂欢……突然丈夫的一声"你动了吗?把她从梦幻中惊醒,被迫回到生活常态,但女主人公的内心却愈加痛苦不堪……
第三个短剧"接触"，讲述一位成功的广告家迈克.威利获奖后,空虚寂寞的他精神恍惚企图自杀,但未遂..当他坐在酒吧狂欢时,发现一位真着黄色衣裙的美丽女郎出现了,诸多的舞者与她共舞.迈克几经忧郁、彷徨终于走向女郎，与她慢慢地共舞了起来，在她的调教下，迈克的舞姿从笨拙、忸怩逐渐变得协调、奔放起来……
苏珊.斯多曼在《接触》的创作过程中始终贯穿这样的追求，以"剧"为基础展现舞蹈本体的魅力，在这一追求的引导下，使"舞蹈"成为了剧情结构不可缺少的组成部分，同时又使"舞蹈"成为了叙述剧情的主要形式。如果没有了舞蹈，剧情无法成立，同时也无从展现。正如她曾自述的那样："我感觉自己是一个舞蹈学作的作家，当我在表演或编舞时，我感觉自己是在用舞蹈讲述故事，所以要求每一个舞步都以情节来定位，都应该推动情节的发展。"由此显现苏珊.斯多曼不仅有很好的运用人体语言进行舞蹈创作的才能，同时具有一种把舞蹈与戏剧有机结合的创作思维。所以，使她能采用芭蕾、爵士、摇摆等不同的舞蹈语言，创作出三种有意义发舞蹈形式来表现不同的剧中人物，来叙述、展现"秋千"中主仆三人的物理"接触"；"你动了吗"里女主人公意识流中与他人的心理"接触"；第三个短剧中男主人公在现实中与黄衣女郎的亦真亦幻的微妙"接触"。把不同生活，心理层面的种种具有哲理意蕴的"接触"叙述得清晰、展现得生动、表现得精美。
对照苏珊.斯多曼把舞蹈和戏剧有机结合的创作思维，来审视一下我国近几年在舞蹈创作中存在的缺憾，特别是有些编导一味追求高投资、大制作的"毫华型"舞剧的现象，也许能获得这样的启示：这类"豪华型"的舞剧作品，依靠现代高科技的机械舞台装置和声光电技术，创造宏伟壮观、五彩斑谰、瞬息万变的舞台景观，虽然种种的"舞台奇观"能给观众的视觉感官带来暂时的刺激、愉悦，但是忽略了舞蹈人体语言的创造功能，忽略了舞蹈与"剧"的有机结合，忽略了舞蹈给予观众情感、心灵的冲击力、震憾力，这就产生了形式大于内容的本末倒置。因此，舞剧创作必须坚定舞剧的"戏剧性"，不要因为强调了舞蹈的本体就舍弃了"剧"的信念，要懂得"剧"的要素，要会构思"剧情"；同时，也要学会舞蹈与"剧"；的有机结合，用舞蹈语汇来塑造人物性格，来宣泄人物的情感，来扩大舞蹈的戏剧张力。这样才可能使舞剧既有深刻的思想性又有艺术的观赏性。